A las palabras se las lleva el agua

Libros colgando del techo o abiertos sobre lonas en el piso ocupando la mayor parte de una amplia habitación, hojas sueltas, papeles secantes que vuelan mientras una decena de ventiladores colocados improvisadamente funcionan sin cesar. En escenario coniven personas que comparten el amor por esas encuadernaciones, como los socios y trabajadores de la Biblioteca Popular Cornelio Saavedra, y se dedican a ayudar en el rescate de aquellos tesoros literarios.

Saavedra fue uno de los barrios más afectados de la Capital Federal tras el temporal del 2 de abril. El radio comprendido entre las avenidas Cabildo, Balbín, General Paz y Crisólogo Larralde presentó anegamientos en varios tramos, así como el Barrio Mitre ubicado en el límite que separa la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires. A una semana el panorama no mejoró: de los ocho muertos en Capital dos corresponden a la zona, varios edificios siguen desagotando sus garajes, los autos arrastrados por la corriente están abandonados en una plazoleta y en cada esquina reposan los restos de las pertenencias de los vecinos.

La Biblioteca Popular Cornelio Saavedra, emplazada en García del Río 2737, sufrió las consecuencias de la tormenta: se cortó la luz; perdieron 4.500 libros, estanterías, una computadora y entró más de un metro de agua a sus instalaciones. Según su director, Enrique Gran, se decidió “tomar un criterio sobre qué salvar”. Al tirar el material que consideraron irrecuperable, el caso tomó notoriedad y colaboradores de la Biblioteca de Legislatura porteña se hicieron presentes en el lugar para recomponer algunas de las obras dañadas. Es que en junio del año pasado la rotura de un caño en el edificio ubicado en Perú 130 arruinó más de 13 mil ejemplares y sus trabajadores tomaron conocimiento sobre cómo recuperar el material.

Desde la Biblioteca Cornelio Saavedra se hizo un pedido que no tardó en ser respondido por vecinos y socios: donar papel higiénico, rollos de cocina y servilletas, además de para empezar el proceso de secado. Lo primero fue vaciar todos los estantes afectados por el agua. Los libros mojados que pudieron salvarse fueron colocados en el salón que se utiliza para eventos y diversas actividades. Entre hoja y hoja colocaron papel secante para evitar que se peguen entre ellas. Una vez que la absorción finalizó, las encuadernaciones se colgaron en el techo y se les sacudió el polvo que arrastró la lluvia. Luego fueron prensadas y deben esperar para ser restauradas. Gracias a un taller que brinda el Congreso Nacional, la Biblioteca Cornelio Saavedra podrá hacerlo sin cargo.

Empleados de la Biblioteca y colaborados de la Legislatura estiman que el proceso de secado durará otra semana más en la que se intentarán rescatar mil libros. En ese tiempo y tal vez más, el lugar debe permanecer cerrado y no podrán recibir libros las estanterías permanezcan mojadas y decidan cómo prevenir futuras inundaciones: “Estamos programando sobre la marcha”, explica Gran.

Pequeña reflexión sobre el Día de la Mujer

Me resulta muy difícil cuando alguien que tiene deseos de ser comunicadora, como yo, se queda sin palabras o le cuesta expresar lo que tiene ganas de gritar.
Comenté mis sentimientos encontrados sobre el Día de la Mujer en la oficina y ante la pregunta por qué conté la famosa historia que todos ya sabemos de la fábrica, la protesta y el incendio, dejando en claro que el 8 de marzo es una Día para la reflexión y la memoria. La respuesta fue inmediata: "Pero viste que al final parece que no fue tan así, eran acontecimientos aislados en distintos lugares y momentos". Yo también había leído eso, y aunque ignoro su veracidad, me jodió la réplica.
¿Acaso importa cómo fueron los hechos? Acá lo que importa es que las mujeres somos presas de un mismo destino y que sólo está en nosotras cambiarlo. No lo digo como un reproche al género, sino porque nadie va a hacerlo por nosotras.
No nos dejemos intimidar, que nadie nos haga creer que somos menos, que nadie nos diga cómo tenemos que vivir, no seamos presas del miedo y la ignorancia! Que no nos hagan creer que es nuestra culpa, ¿culpables de qué, de haber nacido mujeres?. Yo soy una orgullosa mujer, ¿y vos?

Latinoamérica y los medios de comunicación por Martina Bondone y Cecilia Tangir

Introducción
Los medios de comunicación en Latinoamérica nacieron bajo el ala de las clases privilegiadas relacionadas con el poder político regional. Las principales familias que tenían el control económico pasaron a poseer los canales de televisión y las radios. Crearon así entre las dictaduras y el periodo neoliberal, oligopolios y monopolios de medios que son primero empresas comerciales, luego canales de difusión de información y también son tribunas adoctrinadoras para la defensa de sus propios intereses.
A partir de este trabajo queremos exponer las semejanzas en las relaciones que se han dado entre los medios de comunicación y los poderes ejecutivos durante los últimos diez años en los siguientes países: Bolivia, Venezuela, Ecuador y Brasil. Buscamos demostrar, analizando cada caso en particular, como este conflicto está en proceso de lograr o ya logró un cambio legislativo que afecta directamente a los monopolios privados mediáticos y como este hecho surge de la cobertura, o falta de esta, que se ha hecho de distintos acontecimientos que marcaron el signo de estos gobiernos más cercanos al voto popular. Además tenemos como objetivo dejar en  evidencia  la influencia de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) en los ataques a dichos mandatos. Si bien esta organización surgió, supuestamente, como un espacio donde se encontraban representados y organizados todos los medios de América, rápidamente gracias a intervención de la dirección norteamericana viró a ser una asociación de los dueños de los medios. Hoy  tiene 1300 miembros en el continente con una circulación de diarios y revistas que alcanza aproximadamente los 43 millones de ejemplares por día. La SIP respaldó alternativamente a varias dictaduras del continente y recién en 1994 se planteó como entidad, en la Declaración de Chapultepec (México), la importancia de la democracia.

Venezuela
En el año 1999 el presidente Hugo Rafael Chávez Frías reforma la Constitución y los artículos 101 y 108 serán los antecesores del cambio político que entra en estrecha relación con los medios. Lo que proponen estos apartados, entre otras cosas, es que el Estado garantizará la emisión, recepción y circulación de la información cultural así como servicios públicos de radio, televisión y redes de bibliotecas y de informática. Además los medios televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a la lengua de señas.
El único canal estatal de Venezuela era el 8 para el año 2002. Los domingos el presidente contaba con varias horas al aire para que la gente pueda llamarlo y transmitirle sus dudas en lo que se convertía en una charla entre él y el público. El resto de los canales de la televisión abierta pertenecían a empresas privadas y una de las consignas recurrentes era quejarse por la censura que sufrían desde del gobierno nacional. Sin embargo después de años de dictaduras estaban viviendo una verdadera era de libertad de expresión, pero claramente los ideales nacionalistas del poder ejecutivo iban en contra de sus intereses económicos.
Para abril de ese año Chávez anunciaba el despedido de altos gerentes de Petróleos de Venezuela Sociedad Anónima (PDVSA) en pleno proceso de estatización. El 12 de abril un grupo de manifestantes, alentados por los medios, marcha hacia la sede central de la empresa, pero en medio del recorrido los ánimos se caldean cada vez más, la influencia de la televisión aumenta y la muchedumbre se dirige hacia el Palacio de los Miraflores (Palacio Presidencial), donde miles de civiles chavistas se habían conglomerado para dar su apoyo al mandatario. Al llegar al centro de la ciudad, las protestas se convirtieron en violentos disturbios y enfrentamientos entre los opositores, los partidarios del gobierno y la intervención de la Guardia Nacional y la Policía Metropolitana de Caracas, dejando varios muertos y heridos. Los medios privados se las ingeniaron para mostrar sólo tomas estratégicas donde se veía a supuestos seguidores de Chávez abriendo fuego, pero lo que luego se hizo evidente es que había francotiradores mucho antes de que surgiera el apoyo espontáneo al gobierno. En medio del caos el General Lucas Rincón Romero anunciaba la renuncia de Chávez tras las presiones de los militares que habían ingresado al Palacio. Sin embargo el presidente depuesto a la fuerza había decidió entregarse e ir preso y no abandonar su cargo tras las amenazas de las Fuerzas Armadas. La torre de señal de canal 8 fue tumbada y el resto de los medios informaba que Pedro Carmona (presidente de Fedecámaras, la principal organización de gremios empresariales de Venezuela) asumía como presidente provisional. Su primer decreto consistió en la derogación de la Constitución de 1999. Sólo 2 días después, gracias al apoyo del pueblo y a varios militares que seguían siendo fieles a Chávez a pesar de custodiar el Palacio, el gabinete volvió a su lugar de trabajo y el presidente constitucional fue liberado.
El intento de golpe de Estado de abril de 2002 marca un giro en los procesos abiertos con el triunfo de la revolución bolivariana tres años antes. En el campo de la comunicación, atendiendo las demandas de participación y democratización de amplios sectores sociales, el Estado venezolano genera iniciativas constitucionales de regulación y la emergencia de experiencias mediáticas estatal-comunitarias, reinstalando la función social de los medios, objetivo excluido de las agendas mercantilizadas. Un hito importante es la búsqueda de una nivelación al desequilibrio informativo generado por la dominación y consta de la aprobación de la ley de responsabilidad Social en radio y Televisión, por la Asamblea nacional (2004).
Lejos de repudiar al golpe la SIP, en las resoluciones de su Asamblea Anual, no mencionó el episodio. Sin embargo sí dejó en claro su postura sobre el debate que afectaba sus intereses: “en un clima de hostigamiento continuo a la prensa en Venezuela se gesta ahora un proyecto que contiene la creación de un Consejo Nacional de Vigilancia de los Medios de Comunicación Social integrado por asociaciones vecinales que tendrían facultades para imponer multas o decretar el cierre de cualquier medio de comunicación que infrinja sus presuntas disposiciones”.
Con el vencimiento de la concesión de la señal abierta de la televisora comercial con mayor audiencia nacional en ese momento (43% de rating), que pasó a ser manejada por el Estado mediante la naciente Televisora Venezolana Social (Tves), el gobierno de Hugo Chávez dio un paso determinante en la consolidación de la "hegemonía mediática del Estado" y romper con la “dictadura mediática”, tal como fue trazado luego de su reelección en 2006.
En Venezuela funcionan 111 televisoras de las cuales 61 pertenecen al sector privado (55%), 13 son de servicio público (12%) y 37 se califican de comunitarias (33%). En radio, en la frecuencia AM operan 172 emisoras privadas (87%) frente a 25 públicas (13%). En FM, hay 446 privadas (58%), 82 públicas (11%) y 243 comunitarias (31%).
Tanto las televisoras como emisoras de radio calificadas como "comunitarias" cuentan con el apoyo de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel). En la última década el Estado pasó de manejar una televisora pública (VTV) a seis en la actualidad (Tves, Vive, Ávila TV, Antv y Telesur).
Brasil
El marco legal regulatorio de las comunicaciones vigente en Brasil data de 1963 y ha permitido la formación de grandes monopolios que priorizan la cuestión empresarial a la tarea de informar, difundir y compartir dicha información.
En 1989 se celebraron elecciones directas a la presidencia de la república. Ignacio Lula Da Silva, del Partido Trabajador, era candidato a presidente, liderando todas las encuestas. Sin embargo las elecciones las ganó Fernando Collor de Melo, candidato conservador del Partido de la Renovación Nacional, que recibió un fuerte apoyo por una parte de la clase media y los industriales, además de sectores de medios de comunicación alineados con la derecha conservadora, que se sentían intimidados ante Lula y sus orígenes como sindicalista. Está demostrado que Collor de Melo inició una campaña de difamación de Lula junto al grupo mediático O Globo, presentando en los espacios de publicidad electoral gratuita a una antigua pareja del sindicalista con la que había tenido una hija. Según ella, Lula le había propuesto abortar tras quedarse embarazada de él y como la mujer era de raza negra Collor de Mello acusó a Lula de racista. La clave de la campaña sería el último debate televisivo entre los candidatos (en horario de máxima audiencia) en el que se concedió más tiempo a Collor de Melo. El 27 de octubre de 2002 Lula fue elegido presidente de Brasil tras ganar las elecciones en segunda vuelta con el mayor número de votos de la historia democrática brasileña.
En Brasil la Constitución prohíbe los monopolios, oligopolios y la entrada de capitales extranjeros en el mercado de medios. A ello se suman regulaciones específicas como la ley general de telecomunicaciones, el régimen de radios comunitarias y la Lei do Cabo (TV por suscripción). Sin embargo, los radiodifusores no comerciales son discriminados y más de 7.000 personas están involucradas en procesos penales por delitos vinculados con el ejercicio de la libertad de expresión.
La televisión abierta es el medio de comunicación más relevante en Brasil. Está presente en alrededor del 90% de los hogares del país y concentra casi el 60% de toda la inversión de la publicitaria. Pero la distribución de la inversión publicitaria también aparece condensada en la red O Globo, manteniendo alrededor del 52% del share y 70% de la inversión publicitaria en la televisión.
Lula convocó en 2010 a una Conferencia Nacional de Comunicación (Confecom), en la cual grupos sociales, en conjunto con el Gobierno, establecieron diferentes propuestas para lograr democratizar los medios de comunicación.
Sobre esto y los dicho del presidente respecto a las críticas que surgieron a su persona en los medios la SIP expresó: “Vemos a un gobierno con deseo de seguir los pasos de otro gobierno de América Latina en el que se desarrollan actitudes muy fuertes contra medios que quieren mantener una línea independiente, que no siguen la línea del Estado, del gobierno”.
Las mociones de la conferencia fueron plasmadas en 2011 en el Foro Nacional para la Democratización de la Comunicación (FNDC), creando la “Plataforma para un nuevo marco regulador de las comunicaciones de Brasil”, base sobre la cual instaurar una nueva ley de medios. Se resaltó la necesidad de garantizar la pluralidad de puntos de vista y opiniones en los medios de comunicación; promover y fomentar la cultura nacional en su diversidad y con pluralidad; e impulsar la transparencia y el amplio acceso público a la información.
Sin embargo, el gobierno de Dilma Rousseff puso un freno a este avance. La presidenta teme que este proyecto de ley provoque un enfrentamiento con los principales grupos económicos. Esto se debe principalmente a que el 90% de los medios de comunicación de Brasil está manejado por empresas privadas, como la cadena Globo, SBT y Banda, mientras que el 10%  restante queda para la Empresa Brasileña de Comunicación (EBC), de gestión estatal.

Bolivia
Tras casi 20 años de gobiernos neoliberales, que al igual que en el resto de Latinoamérica se dedicaron a privatizar y endeudar a los estados, en Bolivia hacia el 2006 asume su primer mandato Evo Morales. Entre las medidas que toma, llama a una asamblea constituyente, uno de los detonantes del conflicto separatista que se da entre el sector oriental y occidental del país. La llamada medialuna, donde se concentra la mayor parte de la riqueza formada por Santa Cruz, Beni, Pando, Tarija y Chuquisaca, exigían su autonomía. Aquí los medios comienzan a cumplir un rol importante ya que se convierten en las tribunas desde donde la oposición para criticar, por decirlo de manera liviana, al gobierno.
Los principales grupos mediáticos están relacionados con familias cruceñas, la iglesia, grupos internacionales y además tienen conexiones con los partidos conservadores del lugar.
Los canales Unitel, ATB y Red Uno lideran las audiencias y acaparan el 70 % de la publicidad. El primero pertenece a la familia Montesinos, grandes latifundistas dueños de al menos 40.000 hectáreas en Santa Cruz, concedidas por el INRA (Instituto Nacional de Reforma Agraria, por los gobiernos neoliberales del pasado). ATB (Asociación de Teledifusoras de Bolivia) formó parte del grupo español Prisa, hasta fines del 2009, que a su vez poseen todavía los diarios La razón de La paz y el sensacionalista Extra. Red uno pertenece a al empresario cruceño Ivo Kujlis que en tiempo pasado incursionó en la política siendo candidato a la vicepresidencia de Carlos Palenque, Jhony Fernández y por último de Manfred Reyes Villa, siempre formando parte de partidos con tendencias neoliberales y de “derecha”.

El grupo Líder posee ocho diarios: El Deber (Santa Cruz), Los Tiempos (Cochabamba), Correo del Sur (Sucre), La Prensa (La Paz), El Alteño, El Nuevo Sur, El Norte y El Potosí. A esto se le suman dos radios, repetidoras y servicios corporativos de impresión y edición. Además participa del 40% de la red televisiva PAT, el restante 60% es propiedad de la familia Daher, empresarios dedicados a la  aerolínea Aerosur y a la electrónica.

De todos modos, debido a las limitaciones en el acceso a los medios de comunicación que se evidencian en Bolivia, la radio es quien capta a la mayor parte del  público. En el país hay 700 emisoras privadas, 200 comunitarias y 30 estatales. La red más importante  es Erbol propiedad de la iglesia con gran influencia popular y con una posición de apoyo crítico a Evo Morales.  La Iglesia tiene también otra emisora, Fides que a diferencia de la anterior responde a los sectores más conservadores del clero y está bajo el mando del cura español Eduardo Pérez Iribarne.
La tercera en cantidad de audiencia es Radio Panamericana cuyos propietarios, la familia Dueri, son dueños también de casinos,  del mayor sello discográfico del país, del hotel cinco estrellas Presidente en La Paz. La cabeza visible de la familia, Miguel Dueri, fue embajador en los Emiratos Árabes Unidos para el gobierno de Gonzalo Sánchez de Lozada.
Finalmente la nueva constitución plurinacional se aprobó, fue reformada por el congreso y se sometió a referéndum siendo respaldada por la mayoría de la población. En dicho instrumento se puede observar que hay dos artículos que son el puntapié para el debate mediático el 106 y el 107. En el primero se garantiza el derecho a la comunicación y a la información, a la libertad de expresión, de opinión y de información, a la rectificación y a la réplica, y el derecho a emitir libremente las ideas por cualquier medios de difusión, sin censura previa. En el segundo se establece que los medios de comunicación social no podrán conformar de manera directa o indirecta monopolios y oligopolios.
En el 2010, gracias al tinte racista con el que hablaban las principales cadenas sobre el presidente reelecto Morales y la población, se sancionó la Ley Antidiscriminación, cuyo objetivo es fomentar la tolerancia y evitar la discriminación en cualquier ámbito sea por el motivo que sea. Esto genero otra oleada de debates en los medios debido a que, según estos, el Artículo 16 de la misma coartaba la libertad de expresión y prensa. En este se habla de sanciones económicas o de suspensión de las licencias a las empresas que autoricen o publiquen ideas racistas y discriminatorias de cualquier índole.
Los artículos de la constitución del 2009 y la ley del 2010 se pueden tomar como los primeros pilares de la Ley general de telecomunicaciones, tecnologías de información y comunicación que se sancionaría en 2011. El punto más relevante de la misma es la distribución del actual mapa de medios (radiodifusión y televisión analógica) en cuatro espectros: 33% para el estado, 33% para el sector comercial, 17% para los pueblos indígena originario campesinos y  17 % para las comunidades interculturales y afrobolivianas. Además la misma reglamenta la prohibición de monopolios y oligopolios así como también la obligación de emitir las cadenas nacionales. Sobre este punto Gonzalo Marroquín, a cargo de la presidencia de la SIP en ese momento, expresó en un comunicado que la medida era "un abuso de poder que restringe la libertad de prensa y el criterio editorial de los medios, al imponer en forma obligatoria y gratuita que se divulguen los mensajes de un Presidente".
Si bien desde la llegada del MAS se han recuperado la agencia de noticias ABI, el canal Televisión Boliviana, se creó el periódico estatal Cambio y la red de radios comunitarias y campesinas Patria Libre aún hoy los medios de comunicación privados siguen acaparando el 85% del espectro comunicacional y los efectos de la ley general de telecomunicaciones recién podrán empezar a apreciarse hacia el año 2017.

Ecuador
En noviembre del 2006, Rafael Correa fue elegido presidente para el período 2007-2011. En 2007 se eligió a la Asamblea Constituyente que promulgó una nueva Carta Magna, vigente desde 2008 debido a esto se tuvo que llamar a elecciones siendo así reelegido para continuar en su cargo hasta 2013.
Cuando asumió el poder ejecutivo eran ocho los grupos empresariales que controlaban los principales medios de comunicación y la mayoría de estos estaban directamente relacionados con el sector bancario financiero. Ejemplos  de esto son el Grupos Isaías y el Grupo Banco Pichincha, con dominio televisión tanto abierta  como por cable, gráfica y radio.  Además Ecuador no contaba con medios públicos o estatales principal diferencia con la mayoría de los países de la región.
Con la sanción de la nueva constitución empezó a cambiar este panorama ya que en esta se introdujo un artículo, el 312, que prohíbe la inversión de empresas del mercado financiero en las que tengan como principal actividad lo comunicacional y viceversa. Este apartado además fue modificado y ratificado en el referéndum realizado en el 2011.
Una de la empresas afectadas por ello fue Teleamazonas propiedad del Grupo Banco Pinchincha, también conocido como Fidel Egas, quien debió deslindarse de las acciones que lo relacionaban con otras entidades fuera del ramo. Además el Estado expropió en 2008 dos canales de aire, dos de cable, dos revistas y una radio al Grupo de los hermanos Isaías, dueños del Filibanco (entidad financiera denunciada por fraude durante la crisis económica de 1999). Todavía están en manos públicas, con interventores designados por el ejecutivo pero su venta a capitales privados es inminente.
Por otro lado se crearon medios públicos: un canal de televisión, el diario El Telégrafo y una radio. Surgieron en 2007 como iniciativa del actual gobierno y lentamente entraron en funcionamiento.
Más allá de estas acciones por democratizar el acceso a la información Correa sufrió en septiembre del 2010 un intento de golpe de estado por parte de la policía nacional en conjunto con la fuerza aérea apoyado por los principales medios gráficos y audiovisuales. Pasado el mediodía de ese día, las transmisiones normales fueron interrumpidas para entrar en Cadena Nacional, en respuesta a esto líderes de la oposición entraron al canal arengando a que se amnistiara a los policías sublevados, mientras grupos intentaban derribar las antenas del medio. Luego ya cerca del rescate, las señales volvieron a trasmitir desde sus estudios. Ante esto la SIP emitió su opinión a través de un comunicado: “Condenamos enérgicamente cualquier movimiento en Ecuador destinado a desestabilizar las instituciones y el orden democrático, aunque al mismo tiempo advertimos sobre la violación a la libertad de prensa que implica la obligatoriedad de enlazar a la televisión y la radio privada, a la señal de la cadena estatal”.
Esto trajo aparejadas diversas consecuencias pero en lo que a medios de comunicación respecta se pueden marcar dos. Ya en el 2011 El universal, principal diario editado en Guayaquil, sacó en su edición impresa una artículo de opinión firmado por el periodista Emilio Palacio responsabilizando al mandatario por lo ocurrido ese día y recalcando la ausencia de “libertad de expresión”. Esto generó que Rafael Correa iniciara una demanda contra el editorialista y el medio, que ganó pero luego pidió que la sentencia sea anulada.
En el referéndum del 2011 además se votó la necesidad de una Ley orgánica de comunicación que aunque obtuvo respuesta positiva de la población aún no ha sido aprobada por parte de la asamblea nacional. La misma dividiría el espectro en tres tercios otorgando un 33% para los privados, un 33% para los públicos y un 34% para los medios comunitarios. Actualmente según la superintendencia de telecomunicaciones del país el sector privado controla el 85,5% de las frecuencias radiales, 71% de las televisivas y la mayoría están concentrados entre Quito y Guayaquil. Catalogada como Ley mordaza por los principales medios locales, internacionales y la SIP, la ley en su cuerpo posee artículos que aseguran la libertad de expresión, la no censura de contenidos y el acceso a sectores que hasta el momento no han podido hacerlo de manera masiva.
Los últimos episodios del cruce medios gobierno han sido la clausura de 20 radios que estaban con problemas de papeles, aunque esto fuera tratado como embate a la libertad de prensa y la decisión del presidente trasmitida por el secretario nacional de comunicación de que sólo se concederán entrevistas para los medios que no sean oligopólicos, o sea los privados pequeños, especialmente regionales, los públicos y los comunitarios.
Conclusión
Aunque en diferentes estadíos de resolución, la situación de estos cuatro países de Latinoamérica en relación con los medios tiene puntos en común. Uno de los puntos más evidentes de la concentración, además de la reproducción en cadena de la información/opinión a través de los diversos formatos que poseen dichos conglomerados,  es la centralización geográfica de la producción de contenidos e informaciones en los lugares en los que tienen sede, generalmente las capitales o ciudades con mayor población. Según Ignacio Ramonet debido a esto hoy podemos hablar de que estamos en presencia de latifundios mediáticos: “Son las mismas familias que tradicionalmente han dominado la vida económica del país y que históricamente estuvieron ligadas a la gran propiedad lo que indica la superficie enorme que estos grupos cubren”.
Por otro lado salvo en el caso de Venezuela, en los restantes la democratización todavía no ha podido llegar a ser plena y la preponderancia del sector privado aún es casi absoluta. En los lugares con leyes ya sancionadas o en proceso también queda pendiente la pregunta de cómo hará el sector comunitario para equiparse y poder iniciar trasmisiones sin un plan de apoyo estatal aún no previsto.
A su vez cabe destacar que los medios de comunicación se presentan en el territorio actualmente como los principales opositores, gracias a la  crisis de representatividad que vive cierta parte de la población de la región, apoyados claramente por la organización que los nuclea como propietarios, la SIP. Esto queda evidenciado en el relato que se hizo en el presente trabajo acerca de las diferentes campañas desestabilizadoras, netamente en contra o apoyos a los intentos de golpe.

El negocio de la orina

Recolectando la materia prima

De lunes a viernes, desde las 8, seis grupos con diez o quince promotoras del laboratorio BIOMAS Sociedad Anónima ataviadas en un ambo blanco desembarcan desde combis en distintos puntos residenciales del Conourbano bonaerense y las zonas más humildes de la Capital. El poder adquisitivo de las zonas a “rastrillar” es clave. A medida que avanzan por las calles golpean o llaman en todas las casas, pero muchas evitan las “lindas” o donde parece que hay más plata por miedo a la negativa. Algunos, confundidos, las siguen y les preguntan:”Doctora, ¿están acá por alguna campaña del Ministerio de Salud?”. Pero ellas van con un objetivo claro: mujeres menopáusicas o mujeres embarazadas dentro del primer trimestre que quieran donar. La recolección de orina se volvió parte de la rutina de algunos barrios.

“Soy del laboratorio que junta el pis”, dice una mujer después de que los gritos y las palmadas, a falta de timbre, hicieran efecto y una señora haya salido de su casa. Cuando la persona mira con desconcierto, las empleadas del laboratorio tienen su discurso armado:”Busco señoras solidarias que quieran donar la orina que tiran porque trabajo para un laboratorio que extrae hormonas para hacer medicamentos para la fertilidad”. Algunas curiosas quieren saber más, pero ante el cuestionario de salud cierran la puerta de un golpe o dicen que a sus maridos no les gusta. La mayoría no comprende que la donación de orina cumple las mismas normativas que cualquier otra donación de fluido corporal, además de regirse por controles de sanidad a nivel nacional e internacional: prohibición de su venta, confidencialidad, informar en caso de rechazo de la materia donada, transportación de la materia en vehículos adecuados y varias más, aunque no hay una ley que regule esta práctica específica.

Según una ex promotora y actual administrativa de BIOMAS, alrededor de un 40% de las mujeres “entrevistadas” en el recorrido casa por casa se anota para formar parte del proceso de donación. De ese número, un 10% es rechazado en los posteriores exámenes que recibe la orina ya que responden a auditorias internacionales para evitar la alteración de la materia o la utilización de hormonas provenientes de personas no aptas (como enfermas virales, oncológicas, medicadas por problemas psiquiátricos o neurológicos, haberse realizado tratamientos para quedar embarazada, y otros cientos de restricciones que acompañan la lista). Una vez que la mujer acepta ser donante se le entrega un bidón de cinco litros con un conservante, una pelela y varios folletos informativos. A partir de entonces, día por medio, un fletero irá a recoger el recipiente lleno de la preciada materia. Por mes que donen reciben un regalo o atención, y ahí es donde ayuda el origen humilde de las donantes. Es que según los trabajadores de BIOMAS, la mayoría lo hace por la recompensa y una minoría muy marcada por la verdadera convicción de ayudar a alguien que no puede tener hijos.

Hace 15 años, cuando el mercado de la orina estalló, los fleteros hacían largas jornadas levantando bidones llenos de pis. Con el tiempo, ellos mismos han sabido hacer su propio negocio: les pagan a los chicos de la zona para que carguen los recipientes, y contratan chóferes para hacer los recorridos por los distintos barrios. Estos hombres cobran por litros recogidos y se calcula que unas 500.000 mujeres menopaúsicas son parte de la donación y otras 2.500 embarazadas mensuales que se renuevan una vez cumplido el primer trimestre de gestación.

Las mujeres dejan su donación en la puerta y por cada bidón lleno se le deja uno nuevo. Una vez que la ruta de recolección termina los fletes descargan en procesos separados la orina según el origen de la donación. Aquella que no cumpla con las condiciones se tira; el resto se filtra y comienza el proceso de extracción de la hormona gonadotrofina coriónica (de las mujeres embrazadas) y de la hormona postmenopáusica humana.

Las vueltas del negocio y sus números
El Instituto Massone se fundó en 1930 en Saavedra como un laboratorio farmacéutico que realizaba productos de primer nivel para exportar. En 1950 fue clausurado por incumplir, supuestamente, normas de higiene y salubridad, aunque pronto se descubrió que los directivos se habían negado a colaborar con la Fundación Evita por no compartir los ideales del gobierno peronista. Para 1968 abrieron una planta dedicada a la producción de gonadotrofinas y en 1996, frente a la necesidad de expansión, crearon BIOMAS emplazado en San Martín, donde se realiza todo el proceso de extracción de hormonas de la orina.

Son el primer productor mundial de HCG y HMG natural (nombres que reciben las hormonas extraídas de embarazadas y menopáusicas respectivamente) con una fabricación de 20 millones de ampollas anuales que se distribuyen entre el mercado local, Estados Unidos y Europa Occidental. Con 200.000 litros de orina y cuatro meses de trabajo extraen un gramo de gonadotrofina que sirve para ser utilizada en 2.000 tratamientos de fertilidad. Su éxito radica en que son los únicos en obtenerla de forma natural, lo que equivale a materia prima muy barata pero altos costos de purificación y procesamiento.

Sus principales competidores podrían ser los chinos, que desde hace dos años están intentando realizar el mismo procedimiento, aunque sin mucho éxito. Además, el objetivo del país oriental es obtener la hormona de forma sintética y según la doctora Claudia Onetto, especialista en fertilidad y tocoginecología (MN 80879), para lograr un 100% de efectividad en los tratamientos la pureza de la gonadotrofina es un factor determinante. Dependiendo el problema que causa la infertilidad, las hormonas podrían ser la parte clave para lograr quedar embarazada ya que su función es estimular la ovulación de forma exógena en aquellas mujeres que no pueden hacerlo naturalmente.

La HCG y la HMG se venden en “combo” a un valor de $2.500 por 150 unidades y $150 respectivamente (estos valores son independientes del costo total del tratamiento de fertilidad que ronda los $25.000). Cuando esas mujeres embarazadas que donan su orina finalizan el primer trimestre, no pueden hacerlo más, y en BIOMAS se viven momentos de tensión. A la recolección callejera se suman las campañas radiales y zonales que avisan la visita de promotoras en las salitas de emergencia que harán tests de embarazos gratuitos. Las filas se llenan; algunas mujeres llevan a sus hijas adolescentes para evitar hacerlo en casa y que el marido se entere; otras cargan a sus bebés en brazos con cara de pánico frente al panorama de tener otro en camino.

La consigna de BIOMAS es clara: te hacen la prueba sin cargo pero hay que donar la orina y a cambio reciben un regalo para el hogar y otro para el futuro bebé. El 60% de los embarazos que son confirmados por las empleadas del laboratorio no son deseados y enseguida se escucha la frase:”No voy a poder donar porque voy a abortar”. Todo el trabajo parece en vano y la medida que toma BIOMAS es extrema: se deja de juntar la orina de las “señoras” y todos los esfuerzos se concentran en donantes embarazadas hasta nuevo aviso.

Fotografía, arte y periodismo

Algunas comunidades indígenas que todavía estaban aisladas en sus tierras quedaron asombradas cuando los antropólogos llevaron cámaras de fotos. La mayoría se negó a ser retratada alegando que ese aparato era capaz de robar sus almas. Hoy en día, la fotografía ha traspasado los límites del estudio y se ha convertido en comunicación, en arte y en recuerdos que no deben olvidarse. Por eso es una pena que la 23ª Muestra Anual de Fotoperiodismo no tenga tanta difusión y verla casi vacía incluso un fin de semana, excepto por algún que otro turista curioso que paseaba por el coqueto barrio de Recoleta.

Parece mentira que 270 imágenes ilustren el año 2011 que vivió el país, pero aún así logra alterar la sensibilidad de cualquier persona que esté informada aunque sea de forma superficial. Se mezcla lo que es alegría para unos y tristeza para otros, como River yéndose a la B. La indignación, mezclada con el alivio, de que cada día haya más denuncias sobre la violencia de género, el asombro y el reproche de los vecinos de La Plata que faenan vacas en la ruta después de que volcara el camión que las transportaba.

El aprendizaje se filtra entre la política, los problemas sociales y los artistas: una vez por año los habitantes de Bañado de los Pantanos desvían manualmente el Río Colorado para llevar agua a sus cultivos; una foto ilustra la trabajosa tarea. Se escuchan  los murmullos de asombro.

Algunas fotos parecen sacadas en el momento tan preciso que hasta se duda de la veracidad: un basquetbolista en pleno salto, un perro atravesando una carrera de ciclismo, una paloma volando al lado de un jockey en plena corrida, lobos marinos junto a nadadoras de aguas abiertas. Parece mentira pero todos esos “momentos justos” corresponden al deporte; la fotografía logra sacar a flote el lado artístico de aquello que parece sucio, desprolijo, improvisado, espontáneo.

Hay ilustraciones que forman parte de la vida cotidiana y del trabajo diario de los periodistas: manifestaciones, actos políticos, partidos de fútbol, retratos de artistas. Pero hay otros hechos que parecían ser uno más y pasaron a ser parte de la historia argentina: el caso Candela, la tragedia de Once, las cenizas del volcán Puyehue, River en la B, el crimen de Cabezas. El periodismo y la fotografía se funden para darle espacio a todos y crear una muestra llena de arte y realismo, capaz de encantar a cualquier espectador. 

¿A quién culpamos?

En la ciudad de Buenos Aires es parte de la vida cotidiana que haya “paro”. Los empleados se indignan por las condiciones en las que trabajan y los funcionarios afirman que no pueden ceder más. Pero tras 10 días sin subtes la Capital no sólo se ha vuelto un caos, sino que despierta lo peor de las personas: desaparece todo rastro de la solidaridad entre cohabitantes y las bocas se llenan de frases como “somos presos de los que no quieren trabajar, de los gobiernos que no se hacen cargo, de las empresas que se quieren llenar de plata” y la única deducción es que hay un culpable pero el dedo acusador se muestra dubitativo a la hora de señalarlo.

     Cuando el traspaso del subte desde la Nación a la Ciudad se hizo efectivo hubo quienes creyeron que era para mejor (sobre todo después de aumentar el boleto en más de un 100%). Pero los trabajadores, actualmente amparados en la voz del metrodelegado Néstor Segovia, todavía hoy no pueden creer que sus reclamos (un incremento del 28% ya que sus condiciones laborales no mejoraron y de momento el único beneficiado fue la empresa Metrovías) no hayan sido escuchados y que el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, no se haya presentado a ninguna reunión para debatir el tema.

     Mientras tanto desde la Nación, de la mano del ministro del Interior y Transporte Florencio Randazzo, acusan a Macri de no haber presentado “ninguna propuesta" y que "podría haberle evitado problemas a un millón de pasajeros". La respuesta del PRO es clara: desde la Presidencia quieren que ellos se hagan cargo de obras pactadas para la mejora del servicio que nunca fueron realizadas. Por otro lado Metrovías no se opone a las paritarias porque el dinero no lo aportan ellos, sin embargo su postura no es igual con respecto al mantenimiento. Una pelea para ver quién la tiene más grande (o más chica en este caso).

     Al final tiene razón esa frase que anda dando vueltas por las redes sociales: “678 dice que la culpa la tiene Macri, TN dice que la culpa la tiene el gobierno nacional, Crónica dice que faltan 79 días para el verano y los usuarios dicen que se vayan todos a la concha de su madre”.

OBSESIÓN-Una mirada sobre Otra vuelta de tuerca (spoiler)

Basta leer la contratapa y los primeros capítulos de “Otra vuelta de tuerca” para creer que es la epítome de los libros clásicos de suspenso y terror. Surgen preguntas como ¿qué hay después de la muerte? y en caso de un más allá, ese mundo ¿entra en contacto con el de los vivos? ¿los muertos permanecen entre los humanos para atormentarlos?. Pero a medida que el libro avanza queda al descubierto que hay un tema mucho más profundo, e incluso tal vez más oscuro del que uno supone como trama inicial.

            Una joven institutriz es contactada para cuidar a dos chicos que tienen como tutor a un tío con una buena posición social y económica. Con una única entrevista la mujer consigue el trabajo y queda encantada con quien será su patrón (incluso se llega a afirmar que la mujer está enamorada de su superior), pero le pone como condición que no lo moleste jamás por ningún asunto.

            Una vez que la mujer llega al que será su nuevo hogar y conoce a su discípula Flora, con la que congenia enseguida, la llegada del hermano mayor alterará la tranquilidad de la residencia de Bly. Junto con Miles, quien vuelve de la escuela para pasar el verano con ellas, es enviada una carta que anuncia que el niño fue expulsado de la institución. Sin motivo aparente para tan drástica medida la institutriz empieza a plantearse si es necesario llamar al tío de los chicos.

            Decidida a saber el por qué de la expulsión la mujer empieza a creer que detrás de toda la dulzura, los buenos modales y la cara angelical de Miles hay maldad. Tanto el ama de llaves de la casa, la señora Grose, como ella misma a largo plazo, llegan a la conclusión de que eso es poco probable. Pero pronto las sospechas vuelven a ellas cuando la institutriz se enfrenta con las apariciones de Quint, un antiguo empleado, y de quien fuera su antecesora, la señorita Jessel. Gracias a la señora Grose se entera que estos dos personajes se habían vinculado sentimentalmente de forma turbulenta y que eran “demasiado” apegados a Flora y Miles, al punto tal de manejarse a su antojo en Bly.

Quienes fueron alguna vez empleados de la casa se habían ido por supuestos problemas de salud y fallecieron bajo circunstancias desconocidas y misteriosas. Bajo el amor que sienten por los niños y el deseo de protegerlos, la institutriz y el ama de llaves entablan una amistad. Sin embargo al poco tiempo se hace evidente que quien más saca provecho de la relación es la joven que persigue a la señora Grose con las historias de los fantasmas y el posible poder que ejercen sobre los niños. La maestra está segura de que sus aprendices son capaces de ver a los espíritus pero lo callan porque tienen cierta complicidad con ellos.

            Es a partir de estos hechos que el desarrollo de “Otra vuelta de tuerca” presenta una ambigüedad que será marcada por la narradora/intitutriz y única voz de toda la historia, permitiendo una doble lectura de lo acontecido en Bly. Además, haciendo honor a su nombre, a partir de las apariciones se ve el primer giro del relato: lo que empezó siendo un cuento sobre fantasmas se convirtió en una narración que guarda secretos, misterios y un final inesperado. El concepto del giro, de otra vuelta de tuerca, se verá en cada capítulo a medida que las situaciones van cambiando y se van resolviendo, o no.

            Por un lado se puede confiar en las palabras de la institutriz: los fantasmas rondan la casa para seguir ejerciendo influencias negativas sobre los niños (en particular Quint sobre Miles y la señorita Jessel sobre Flora). La señora Grose, quien no logra verlos ni siquiera cuando la joven le asegura que están frente a ellas (siempre las apariciones se le presentan a la institutriz), cree que los espíritus permanecen en Bly aunque sólo tenga la palabra de su amiga como prueba. Ya sea porque es demasiado el afecto que le tiene a la joven, o porque es una mujer ignorante y supersticiosa se convence de que después de la acusación de la institutriz hacia Flora (donde le asegura que aunque se calle ella es capaz de ver a la señorita Jessel) lo mejor es abandonar la casa junto a la pequeña. La niña se escandaliza tras el episodio y dice cosas “horribles” sobre su maestra, lo que es una clara evidencia para el ama de llaves de que no es ella la que habla realmente.

            Siguiendo la línea de la existencia de los fantasmas, el sorpresivo final tiene una posible explicación. Cuando la historia está terminando sólo quedan la institutriz y Miles en Bly, lo que ella considera el momento perfecto para increparlo. El niño cuenta que fue expulsado por decir “cosas” y la mujer aliviada dice que sólo son “chismes y tonterías”. Pronto la situación se tensa por una nueva aparición de Quint, el pequeño intuye lo que pasa y su maestra casi salta de emoción al notarlo (aunque jamás afirma que lo ve e incluso primero piensa que es la señorita Jessel). Pero una vez que ella cree que ha liberado a su discípulo de la maldad de los espíritus el niño cae muerto en sus brazos. La “lógica” de esta lectura explica el fallecimiento de Miles precisamente porque él ya no está poseído. Los espíritus se alejan de Bly pero en un punto logran su cometido: Flora se tuvo que ir de la casa porque su salud empeoró y a su hermano muere porque había sido prácticamente consumido durante la posesión y al ser liberado ya no tiene razón de ser.

            Por otro lado hay una segunda lectura que es la que hace al relato todavía más oscuro, y es la que presenta otros temas: la obsesión, la soledad, la locura. Los fantasmas no existen, son una invención de la institutriz y el interrogante es el por qué. Llega a una casa enorme, un lugar nuevo donde ella es la autoridad y sin saber si realmente está capacitada para realizar la tarea. La primera situación que debe afrontar, la expulsión de Miles, la supera emocional y laboralmente. Hilando muy fino se puede argumentar que ella transfiere todos los miedos y objeciones que tiene cuando decide tomar el trabajo a una posición donde ella es la heroína: debe salvar a los niños.

            Una segunda forma de ver la ficción que crea la institutriz es su enamoramiento no correspondido con su patrón, el tío de sus aprendices. Desde la expulsión de Miles y en cada aparición de Quint y la señorita Jessel la joven se plantea si es necesario llamarlo para que intervenga, aunque el hombre dio instrucciones muy claras de que no debían molestarlo jamás. En su afán por verlo, ya que la entrevista fue el único encuentro que tuvieron, la maestra conciente o inconcientemente (y tal vez aquí también influyan sus miedos y la soledad tanto como en el primer caso) crea una fantasía para tener una excusa y hacer que vaya a Bly. El problema es que la joven comienza a creer su propio cuento al punto tal de obsesionarse por revelar y resolver el misterio.  Hacia el final del libro es claro que arrastró al niño a su fantasía porque él llega a creer que ella lo liberó. Pero en este caso se puede deducir que es la misma locura de la institutriz la que consumió a sus discípulos, enfermando a Flora y matando a Miles.

Una charla con Norman Briski

El miércoles 20 de junio tuve el honor de "entrevistar" a Norman Briski. Lo pongo entre comillas porque nunca fue la idea, me aseguraron que no me iba a dejar hablar así que preparé sólo un par de puntos para tirarle cuando pueda y que él desarrolle. No fue así, me encontré con un hombre súper dulce, centrado y tan pensante que me maravilló. Por eso digo que terminó siendo una charla y les puedo asegurar que la disfruté muchísimo. Comparto con ustedes "el crudo" de esta conversación.

-¿Cuál es la diferencia para usted entre trabajar en la televisión y en teatro

Mucha diferencia y las razones de la diferencia son que la televisión es un sistema industrial con una inversión tal que la experiencia de trabajo es siempre urgente.

-Se mide mucho el minuto a minuto. En la televisión uno está pensando en el rating, en el que viene antes, en el que viene después

Claro, es urgente y el que manda siempre es el rating. Ahora hay novedades en ese sentido porque hay un interés del estado, que siempre son sospechosos.
-¿Por qué?
Porque me parece que ese interés es simplemente para contrarrestar, en el caso de la ficción, lo que está en Canal 13 o Clarín. Y que esa política conlleva a la posibilidad de novedades, o sea hay una coyuntura que podría pensarse que es aprovechable. Pero no sé si va a pasar eso, o lo que podría pasar como lo temido sería que no solamente no pase sino que el producto fuera más deficiente que la tecno de la vereda de enfrente. En ese sentido está claro por ejemplo por qué lo votan a Macri. A Macri lo votan porque está todo pintado de amarillo, está todo pintado y hay algo hecho, y a hasta entonces había mucho menos hecho. Puede estar hecho al pedo, hecho porque sí.

-Claro, puede ser algo banal que sirva más a la vista
O invenciones pésimamente estudiadas pero que aparecen como obra. Lo mismo pasa con la televisión, en la televisión que está bien hecha y que es vacua, vacía, si aparece algo interesante será como por casualidad. En otro momento no era así. Y después esta otra alternativa que no cambia el sistema productivo, o sea que no es que estamos grabando un programa de una hora en un mes sino en una semana. Al no cambiar el sistema productivo, la manera en que se hace, por más que a veces hay contenidos muy dirigidos, muy a dedo, podría pasar que alguna novedad como un eructo sería loable. En cambio el teatro al no ser un tema de costos grandes, o sea hay una producción pero lo ideológico, los contenidos. Bah le llaman contenidos, no sé muy bien qué quiere decir eso, que es lo contrario de contenido.
-Algo vacío, podemos suponer
Claro, entonces hablamos de Tinelli. Aunque para mí Tinelli tiene mucho más contenido en algunos términos.

-Además es un buen empresario, y a nivel empresarial no se puede negar que da un producto que rinde

Uffff…es extraordinario lo lábil, por lo libidinoso lo digo. Todas esas cosas que hacen a nuestro accionar hacen que la televisión sea un lugar a desafiar, con resultados magros. Pero hay gente que se entusiasma porque es un medio extraordinario y a mi me gusta como medio. Trabajar con tres, cuatro cámaras para hacer una escena. No me gusta la cajita, me gusta el sistema cinematográfico de la televisión y que ahora con el sistema de lo digital es mucho más que antes. Agrestti (Darío) que es uno de los mejores directores de este país, te guste o no, es un hombre que viene de la televisión, es un hombre que está sabiendo captar la realidad.

-Conoce el ritmo y la forma de hacer las cosas

Sí! Y hay otros más, pero también hay otros que dicen: “Ahora filmamos pero hay que saber televisión”. Se podría hablar también del cine documental, del cine que viene de las noticias. Eso es algo que ha empezado Santiago Álvarez Román en Cuba. Pablo Trapero también podría ser.

A mí todos los medios me gustan, no entiendo mi entusiasmo tan democrático.
-Tal vez cada medio le dio algo

Eso, cada medio me ha dado horas y horas de estar vendiendo. Tengo mis amores con los medios, me parece que entiendo y siento a cada uno bien. Los he vivido, me han explotado, me han sacado el jugo y yo he jugado mucho. En teatro he jugado mucho y ahí se hace un juego más divino porque con nada hacés una realidad, tiene su gracia.

-No necesitás una gran producción para hacer algo bueno

Claro, es un sistema poético, un papel y un lápiz.

-Además no tiene tantas restricciones, se puede ser uno mismo

Seguro, pero las palabras se cuidan más en el teatro que en la televisión ahora, porque se ha entendido el consumo de las palabras como si fueran cosas, los atrevimientos verbales los toma la televisión porque hacen rating. Pero el teatro no tiene esa obligación, no quiere quedar bien con nadie cuando está vivo. Digo vivo porque también podemos hablar del teatro que está muerto. En la Argentina el teatro muerto es en cantidad.

-¿No cree que en el último tiempo hubo una revalorización del teatro?

Mmmmmm, no. De lo que yo conozco no. Sí hubo algunos aspectos como que alguien está estudiando mejor qué es el teatro. Hay una bibliografía más abundante de recursos frente a esta experiencia, eso mejoró bastante. Tiene nombre y apellido, algunos dramaturgos, como por ejemplo Dubatti en lo que significa crítica teatral, teoría teatral. También hay cosas nuevas como el Instituto del Teatro que vas a buscar un libro y tal vez te lo regalan si vas primero.

-Pero usted, como docente ¿no ve que haya jóvenes que se interesan más que años atrás por el teatro?

Pero el estudiantado de teatro, es medio difícil generalizarlo, pero una gran parte está pensando en la televisión. Después se puede llegar a modificar.

-Leí que le dice a sus estudiantes que está bien quedarse siete meses en la televisión pero no siete años

Siete años me parece hasta un número cabalístico para el amor. El picazón del séptimo año, me parece que una misma cosa tanto tiempo es porque algo debe andar mal, pero puede ser. En estos tiempos no hay pausa, no hay cosas lentas y se piensa menos. Todo se hace más rápido, hasta el teatro se hace más rápido, ahora hacemos funciones de miércoles a domingo y antes hacíamos funciones toda la semana. Hay cambios que son mejores, pero otros que no. Los dramaturgos, los que somos viejitos no, pero los demás son livianos y postmodernos. Y con respecto al postmodernismo hay varios defensores de eso y creo que la televisión por su estructura industrial es postmoderna, el asunto está en cómo se hace de eso una televisión que tenga más densidad. Yo la he visto, así que es posible.

-Ahora Telefé apostó a la ficción para liderar el rating, ¿cree que puede competir con Canal 13?

El error es pensar como meta el rating porque las artes no están hechas para las mayorías, están hechas para aristocracias. Toda la historia del arte está ligada al poder. Yo creo que Dios existe gracias a los escultores y a los pintores que le han dedicado todo ese talento para hacerle creer a la gente que Dios existe y ha quedado todo eso. Pero nadie habla de cuánto han colaborado las artes en la destrucción del hombre, ¿sin religiones habría guerras?

-Es una forma de verlo

Claro, de todas maneras el arte ha colaborado muchísimo con el fascismo, con las monarquías y ha hecho enormes cosas por la emancipación también. No sé la proporción, 8 a 1 gana el arte para el consumo.

-¿Hoy en día con qué colabora el arte?

Ah, no sé…en la moneda. La moneda arte, los japoneses se compraron todos los Picasso, se compraron todo para tener el nuevo banco que tiene como moneda el arte. Yo no confío ni en mí.

-¿Todo se puede vender?

Pero ni hablar. Con algunas excepciones, el Che Guevara, algún ratito de alguien. Y volviendo a Tinelli no hay que ponerse en la cabeza competir con él sino hacer cosas que son para tenerlas y el que las quiera buscar las encuentre. No al cohete en Internet podés elegir cualquier cosa que quieras mirar y tener la información para hacerlo. Eso es lo que le falta a la gente, si vos le dieras toda la información de lo que hay es probable que habría cosas que se verían más. Es interesante saber que si en tal canal hay un rating ya se sabe el rating de los otros canales sea lo que sea que estén dando. Los canales son flujos de público que está cooptados. En los teatros pasa lo mismo: si yo tengo 30 personas sé cuanto tiene el de al lado. Es interesante eso, para un sociólogo es un regalo.

-¿Se mide por cantidad y no por contenido?

Se mide por flujo. Flujo ciudadano, las calles van marcando a dónde va la gente.

-Con ese criterio, ¿qué es mejor, tener 10 mil personas en el teatro aunque le importe sólo a 100 o tener 100 que están totalmente interesadas?

Yo no pienso en eso, me niego a pensar eso. Yo hago lo que me entusiasma mucho.

-No piensa en el después

Es un tango, después será el después. Yo pienso: tengo muchísimas ganas de hacer esta obra, ojalá que guste.

-El después es un condimento

Es un gusto infantil eh!

-Pero si se lo puede dar

Ah, sí sí. Puedo no ganar un solo mango y está bien.

-Pero no lo hace con esa idea en la cabeza, estaría condicionado desde el principio

Y no, para eso voy a la televisión y gano lo que tenga que ganar o doy las clases de teatro, que también son rentables.

-Ha logrado equilibrar las distintas actividades

Equilibrar no sé, es una palabra…

-Complicada, vamos a decir convivir

Eso! Convivimos en el tironeo del capitalismo de estar acá y hacer lo que te gusta, y lo que te mata

-Bueno pero lo de equilibrio no lo digo precisamente por el balanceo

Es equilibrar el desequilibrio. Tener la garantía de que podés estar desequilibrado, que es lo que mueve la balanza, la balanza se mueve cuando hay desequilibrio, sino está muerta.

-Es más interesante que haya desequilibrio

Y para estos trabajos, sí.

-Cuénteme del proyecto que está grabando actualmente

Estoy grabando Babylon que es un entusiasmo de Gastón Portal, el director, que sabe muchísimo de cine y le quiere rendir un homenaje a John Cassavetes. Entonces hace una serie que tiene que ver con esa estética, con el llamado género. Yo juego el juego de él (del director) que también me gusta. Voy a jugar que hacemos apócrifos de hacer Cassavetes, que toma el tema de la policía en la versión rioplatense. Entonces también sin querer hay maneras que se van a reconocer en cómo se mueve la policía de Ramón Falcón. Él (Gastón Portal) tiene ese odio a eso, así que se pone incluso interesante.

-¿Es productivo el odio?

Siempre, Sheakspeare sin odio no sé como lo podés hacer. La revolución tampoco, sin odio te sale mal, odio a la injusticia, al que vive del otro. Es el motor de la historia.

-¿Por qué escribe tantas obras que no dirige usted?

Hay que ver la situación cómo es, no?

-Estuve leyendo El Domingo Puchero (escrita por él)

(Risas) Eso está escrito porque hay una actriz que como hace siete años que estudia, iba y venía, se iba a otros lados. Entonces dije: le voy a escribir un rol para ella, que sienta que es su cuerpo, como yo la conozco tanto. Y efectivamente acá voló, es más bien uno para todos, todos para uno. Pero en este caso era todo para una persona y en teatro eso da resultado. Con un esquizofrénico también. Yo conozco esquizofrénicos y si vos te dedicás toda la vida a que un esquizofrénico esté mejor lo vas a lograr. Pero mucho tiempo, tenés que dejar todo y dedicarle todo a él.

-Como hizo con Gerónima (personaje de la obra)

Un poco. Y Juan (estudiante suyo que dirigirá la obra) tiene una abnegación única que yo no tengo. La tenía, la tengo pero ya estoy economizando. Pero Juan está en el borbotón, tiene una enorme paciencia, un enorme amor al anómalo. Tiene otro grupo y todo, es un hallazgo tenerlo cerca.

-(Juan) Siempre habla de usted y de la escuela, lo pone contento

A mí también porque me multiplica. Y no es porque yo le estoy dando algo, es un trueque de gente que le gusta este juego y nos ayudamos mucho porque hay mucha gente que quiere ser actor pero tiene un encuadre muy riguroso, pero él tiene un encuadre de otro tipo. Es como si fuese una persona que se lleva muy bien con los abuelos.

-¿Hay que tener mucha disciplina para formarse como actor?

Disciplina no es la palabra, entusiasmo es la palabra.

-¿Con eso se debería lograr todo?

Sí, pero el entusiasmo no es solamente para personas entusiasmables. Podría pasar que una persona no puede entusiasmarse, un anómalo o depresivo o muy neurótico. Entonces hay que hacer un trabajo previo para poder lograr ese entusiasmo, esa latencia. Tenés un entusiasmo con un alcance chiquitito pero este es un trabajo de largo aliento. Tenés que entusiasmarte desplegándote.

-¿Son grandes o reducidos los grupos a los que le da clase?

Son grupos grandes pero hay maestras que dan clases más chicas. Un cuerpo que da respuesta a otras maneras porque sino dejás afuera a gente que tiene ganas de trabajar, pero que no puede con un grupo grande.

-Usted sería como la cátedra

Cátedra, nunca agarré la etimología de cátedra pero suena muy griego, muy en la escalinata tirándose pedos entre Sófocles y Empédocles.

-El lugar de la enseñanza, ¿qué es para usted?

Otro lugar infantil donde yo juego que soy más grande. Todo el teatro es infantil y se lo puede tomar como un juego serio. A mí me gusta eso, un partido donde yo tengo más experiencia. Pero escucho mucho, porque la mejor manera de saber es que a la experiencia hay que revisarla porque si venís de una teoría de algún lado sobre teatro poco te va a durar.

-¿En la clase quiere que sean parte de su juego?

Exactamente, los que tienen ganas de jugar.

-¿Qué pasa cuando alguien no quiere jugar?
Una persona que no quiere jugar hay que estudiarla bien porque sería grave. Un chico que no juega es un chico enfermo y habría que averiguar el por qué.

-¿Es capaz de expulsar a alguien si no entra dentro del juego?

Sí, cuando jode a sus compañeros, es la única razón por la que expulso. Por ejemplo tenían que juntarse y no avisó, no vino.

-Ahí es cuando también lo empieza a joder a usted

Claro. Acá se viene a jugar pero se organiza bien para que pueda pasar eso, el encuadre. Una persona que no sabe jugar con los demás no es para teatro. Andá a joder a otro lado y hay jodidos.

-¿Y qué se siente expulsar a alguien?¿Hay una cuestión de poder?

No, porque si llego a expulsar es porque ya pasó dos o tres veces.

-A la hora de escribir una obra de teatro ¿en qué busca la inspiración?

Son cosas raras. En general mi amigo Pavlosky (Eduardo, dramaturgo) dice que yo soy más conceptual, que me enamoro de una cosa más conceptual y desarrollo ahí, y que él es más visual. Y yo también tengo eso de ver lo visual, pero me parece que no sé muy bien cuál es el huevo y la gallina en este caso.

-Cuado leí Puchero juraba que era una obra costumbrista y al final nada que ver

Sí, en ese caso es ella, esa actriz que entra en el juego y ahí viene la cosa creativa que me parece que lo conceptual es otra lógica del amor, otra lógica del afecto, otra lógica de la ternura y eso siempre me ha apasionado.

-Digamos que puede venir de cualquier lado

Hay un misterio en lo creativo.

-Hay gente que va con una libretita a todos lados por si se le ocurre una idea
Anton Chejov (escritor ruso) hacía eso. Yo hago eso, pero dejo de hacer y hago otra cosa porque he leído a Chejov, he leído a todos. Agarro varias maneras para llegar a eso.

El abogado del metal

A inicios de los ’70 Mariano Limongi tenía ocho años y vio la tapa de una revista donde el vocalista de The Clash rompía una guitarra. En ese momento supo que quería eso para su vida. Pero a medida que pasaron los años empezó a sentir que la Argentina le quedaba chica en muchos aspectos: los instrumentos no eran los mejores, los artistas argentinos no se exponían e iban a lo seguro, no hacían locuras en los escenarios ni se vestían con exageración y excentricismo, y el país estaba atravesando una de las épocas más oscuras de su historia. Limongi no lo pensó mucho, armó la mochila y con sólo 2.000 dólares se fue a Estados Unidos. Sus padres lo apoyaron, “de una manera silenciosa pero real” según él.

     Apenas pisó suelo norteamericano se dio cuenta que necesitaba vivir de algo. En parte porque se lo debía a sus padres y en parte porque no le parecía imposible (Tom Morello, guitarrista y abogado graduado de Harvard, siempre presente), Limongi empezó a estudiar Derecho. Llegó a recibirse de Doctor en Leyes en Argentina, Francia y Estados Unidos, hizo dos maestrías y trabajó en algunos de los estudios jurídicos más importantes en los tres países. La dualidad era lo más atrayente de este nuevo desafío. Pero su vida como estudiante estuvo marcada por la discriminación.

     Pelo largo hasta la cintura, pantalones de cuero ajustados, botas de cow boy, camperas de jean rotas y llenas de tachas, anillos con calaveras y aros en ambas orejas. Ése era el look que Limongi lucía mientras empezaba a ascender en el mundo de la música. Cada vez que se presentaba a dar examen los profesores lo miraban de reojo y antes de que se sentara le advertían que si no había estudiado lo mejor era que volviera a su casa. Volvía a la sala de ensayo y en los tiempos libres estudiaba, sus colegas lo acusaban de “careta”.

Junto con su banda fue telonero de Twisted Sisters, hizo dos giras y grabó tres discos. Pero poco a poco Limongi empezó a crecer y a darse cuenta que la música, tal como lo expresó él, era algo “fundamental que no podía separar de su vida”. Dejó para siempre la imagen de “rocker”, no la necesitaba para tocar y no era lo que definía su talento. Se cortó el pelo, empezó a vestirse con ropa que tapaba sus tatuajes y guardó todo en un armario, un armario que está emplazado en una habitación de su casa donde tiene expuestas sus 168 guitarras. Cuando el cantante de la banda murió por una sobredosis de heroína, Limongi decidió abandonar la música profesionalmente.

Hoy Mariano Limongi usa trajes de diseñador, tiene el pelo entrecano, está con unos kilos de más y tiene un alto cargo en Ericsson Internacional. Se casó y tuvo una hija, y es por ellas que se contiene cuando le dan ganas de comprarse guitarras valuadas en 50.000 dólares y equipos que le quedarían chicos a los estudios más grandes de grabación (aunque admite que todavía comete ciertas imprudencias musicales).

El romance entre Limongi y la música continúa. Hoy sólo le dedica cinco horas por semana, pero aclara que no son las que puede (antes tocaba 12 horas por día) sino las que necesita porque los años y la experiencia perfeccionaron su técnica. En su vida actual como escucha, productor, músico y coleccionista sigue creyendo que el artista y el abogado no son incompatibles, pero deben vivir por separado. Dice que no suele contar su pasado porque los hombres, no así las mujeres, “no se bancan que sea un exitoso abogado y además un talentoso guitarrista”.

Ganas de más

Las películas de Quentin Tarantino son un gusto adquirido. Pero cuando uno logra entenderlas las disfruta como verdaderas piezas únicas. “Perros de la calle” es fiel al estilo del director, quién creó un sello propio tomando y uniendo conceptos y formas de distintos géneros.    

En homenaje al cine gore Tarantino te asquea (sorpresivamente de forma agradable para el espectador que disfruta de sus films) con baños de sangre exagerados, con colores poco realistas y fluyendo de forma inverosímil. Al ser su segunda película no se aprecia tanto como en los films que la sucedieron, pero nos da un adelanto.

Mr. Orange desangrándose en el auto y manchando, no casualmente, el tapizado de cuero blanco y a su compañero de un leve rojizo. Ya desmayado en el depósito, y sin haber muerto a pesar de tener una herida de bala en el estómago, el charco de sangre sobre el que está es de un rojo casi bordó. Y nos deja con ganas de más: el mismo director (en la piel del Mr. Brown) con un tiro en la cabeza, Mr. Blond torturando a un policía.

La sensación de querer más es constante en esta película. Empieza por el final: ya sabemos que hay un herido de bala, que esos personajes están escapando de una persecución, que se manejan por apodos, que de alguna forma conocen al perpetrador aunque no se conocen entre ellos, que algo salió mal (aunque misteriosamente nunca vemos el robo). De esta forma Tarantino construye la historia en base al suspenso y no a la sorpresa.

Tarantino deja contento a su público. Le da todo lo que espera de él: persecuciones y fuegos cruzados a lo cow boy, diálogos inverosímiles con la mayor naturalidad (imperdible el principio de la película con un debate profundo sobre el significado de Like a Virgin, o conversaciones donde el crimen es cosa de todos los días), sangre, relaciones personales en donde los sentimientos humanos entorpecen el profesionalismo, excelentes actuaciones, personajes compuestos desde lo psicológico y, gracias a todos estos elementos, su brillantes originalidad a la hora de contar una historia. 

Un aniversario diferente

En todo el país se desarrollan actos, misas y actividades por el 30º aniversario de la Guerra de Malvinas. Mientras tanto, en Plaza de Mayo, ellos esperan. En el mismo lugar que en 1982 se juntaron miles de personas para apoyar el enfrentamiento bélico, lo único que queda hoy son esos hombres, los despectivamente llamados “movilizados”. No hay partidos políticos, tampoco medios de comunicación. Centenares hacen guardia para reclamar lo suyo. Sin embargo, hay algo que nunca les van a devolver. ”Me robaron la adolescencia”, confiesa Claudio José Barcos con la voz entrecortada y lágrimas en los ojos. Tenía 18 años cuando cumplía con el servicio militar obligatorio y fue trasladado a Santa Cruz porque “se venía la guerra”.

En “el continente” se hacían pruebas y simulacros para enviar a las Islas Malvinas a aquellos que lucharían, o por lo menos eso era lo que la gente creía. Pero según Barcos el conflicto había empezado mucho antes, cuando tropas inglesas atacaron los puntos de abastecimiento en las distintas provincias del Sur y murieron 17 jóvenes argentinos reconocidos hoy como héroes de guerra. Él, junto a centenares de ex soldados, se pregunta por qué ellos no tienen ese honor y se unen bajo un mismo reclamo: “Queremos que la gente sepa cómo fue la guerra, cómo empezó y la historia que no se contó”. 

“Había una convicción de defender al país, pero tampoco teníamos opción. Éramos chicos e ignorantes y no sabíamos a qué nos enfrentábamos”. Eduardo Ochoa estaba en la escuela de paracaidismo a los 20 años. Acostumbrado a los simulacros no se alarmó cuando fue convocado para las prácticas por Malvinas. Según Ochoa esa es la costumbre cultural del país: el ocultamiento. El pánico, el terror y el desarraigo se apoderaron de él. Con 30 años más ve la situación con otros ojos: son extranjeros en su propia tierra.

Mientras en la Catedral Metropolitana y en Plaza San Martín preparan misas por los caídos en la guerra y por la soberanía de las Islas. De todos los que se van acercando para participar, ninguno cruza a la carpa de los conscriptos. Los pocos que dan una vuelta por Plaza de Mayo sólo lo hacen porque hoy es 2 de abril. Barcos ríe amargamente y dice:”No sé cómo pueden hablar de soberanía cuando no son capaces de reconocer a sus soldados, no sé cómo hacen de esto una fiesta cuando es un día para la reflexión y la memoria”.

Hace cuatro años más de 400 ex soldados se unieron para recibir un trato justo. Ochoa dice que hay un espectro político que “los banca” pero el reclamo es mucho más profundo y tienen cierta esperanza puesta sobre esta gestión. “El gobierno enarbola la bandera de los Derechos Humanos, y no por eso digo que cumplan. Nosotros fuimos víctimas de una violación a esos derechos y nuestra búsqueda va más allá del dinero, buscamos una identidad”, cuenta el ex soldado.

Quienes llegaron a pelear en las Islas tardaron tres años en recibir los beneficios por ser ex combatientes y ser reconocidos héroes nacionales. Los que están en Plaza de Mayo tienen el pelo largo; las manos con bastante suciedad; las uñas sin cortar; la mirada perdida, cansada y triste. Hoy se cumplen 30 años de la Guerra de Malvinas y ellos siguen esperando.

El viaje, un viaje

Estación Malabia, sube Vicente con su timbal, pero muchos jurarían que ese hombre mayor que huele a alcohol siempre está en los andenes de “La B”. Silba una melodía que suena conocida, pero que se pierde entre los golpeteos sin armonía de su tambor y de sus gritos: “Tengo hambre”. Los pasajeros lo miran como queriendo preguntar por qué, pero enseguida agrega:”Quiero plata, para comprarme una botella de vino vinagre” o “Porque almorcé temprano”. Las miradas de compasión se convierten en risas, o en desaprobación. Pero el que aplaude, paga.

     Próxima estación. La puerta se abre y unas pelotas verdes entran volando en el aire. Parece magia, pero no; si uno se detiene ve a Ale. Cuando su actuación llega al punto culminante una esfera se cae, pero él vuelve a empezar y redobla la apuesta: sus malabares rebotan en el techo del vagón y vuelven como boomerangs a sus manos. Termina el acto y sonríe. Pide unas monedas “por favor”, y con eso sabe que se las gana.

     Para otros, el “permiso”; “buenas tardes”; “por favor” o cualquier otro ademán parecen olvidados, o incluso innecesarios para la temática subterránea. Una chica, de no más de 18 años, entra a las apuradas, llevándose a todos por delante, y mientras chequea su celular apoya en el regazo de los pasajeros un kit de costura. Devolviendo el gesto, la gente no le entrega su “producto” en la mano. Nadie le compra, para algunos todavía cuentan las formas y maneras amables.

El subte porteño, sin importar la línea que sea, es un mundo de esperables que se desarrollan con una cotidianeidad tediosa, pero que a la vez desconciertan cuando faltan.

Vetado para la Intimidad

Hablando con mucha gente sobre la época de sequía me vinieron a la cabeza dos frases que se han popularizado: “El que discrimina no coge” y “Si nos organizamos, cogemos todos”. Entonces me puse a pensar que si estas premisas se cumplieran las personas no se estarían quejando por la falta de acción en sus camas. Tras mucho meditar me di cuenta que hay ciertas “reglas” que uno debe cumplir para no convertirse en una persona ingarchable. No están escritas, e incluso muchos las ignoran, pero debería ser un contrato implícito entre 2 personas que están a punto de embarcarse en esa situación incómoda denominada la primera vez. Porque ahí estás vos, pensando, imaginando y hasta proyectando…todo es nuevo ¿y eso es malo o es bueno? Decidí que si la gente quiere tener sexo debe seguir los consejos que yo he decidido llamar “Vetado para la intimidad”. Recomiendo usarlos obligatoriamente la primera vez que tenés sexo con alguien, pero nunca dejarlos de lado (me caen mal las persona que por tener pareja se dejan estar). Aquí van:

-         Mujeres con el calzón de la abuela. Está casi científicamente comprobado que eso “se la baja”. Vos vestida para matar, maquillada, con tacos y en la cabeza del flaco los ratones se están matando…el te desviste con la mirada y se imagina que debajo del atuendo de gata tenés una tanga súper poderosa, pero no. Yo entiendo que pueden ser incómodas, que pueden llegar a marcar algunos defectos pero no arruinemos la diversión antes de que empiece.

-         Hombres con slip (ni hablar si te caen con la sunga con trompita de elefante). No sé si necesito explayarme en este punto. Sepan que a las mujeres nos puede un buen boxer de color sobrio que ajuste bien (y ojo! porque ajustar bien no es lo mismo que ajustado)

-         Dejarse las medias puestas a la hora de la acción. Las únicas medias que pueden entrar con vos a la cama son las de red con los tacos y el portaligas.

-         Mujeres peludas. Ponele que te copa mal la onda europea o hippie, te cuento que rara vez vas a encontrar un hombre que te banque en esa. A nadie le gusta buscar el punto G entre los matorrales.

-         Hombres depilados. Imaginate un flaco que tiene menos pelos que vos…simplemente no da! Nos gusta el hombre limpio, pero con un toque rústico para despertar nuestras más absurdas fantasías (como por ejemplo Hugh Jackman interpretando a un Wolverine que nos desgarra la ropa de un zarpazo…ok, me fui a la mierda, pero se entiende, no???)

-         Cualquier diminutivo o aumentativo animal: tigresa, gatita, torazo, osito. Creo que con los ejemplos dije suficiente, pero esos términos mejor dejarlos para el zoológico.

-         Cualquier apodo con título de nobleza: reina, príncipe y andá a saber cuanta cosa rara que anda dando vueltas por ahí. Todos queremos ser de la realeza por un día aunque sea, pero no creo que en la cama precisamente.

-         Llamarse mamita, papito, papucho, mamaza y derivados. El complejo de Edipo y de Electra lo dejamos para el diván del psicólogo.

-         Llamarse amor, cielo, vida, dulzura y cualquier grasada de ese estilo. Esas malas traducciones se las dejamos a las películas subtituladas o dobladas.

-          Declaraciones fuertísimas de último momento que aseguran que la velada termina antes de empezar: “Soy medio precoz” (¿cómo medio, pelotudo?¿acabás un poquito al toque y más tarde el resto?) “A veces le cuesta pararse” (me imagino que porque a veces puedas y a veces no, no me vas a echar la culpa si hoy es no). “Estoy indispuesta”, y mirá querida, yo personalmente no te recomiendo estar indispuesta para una primera vez con alguien y en tal caso no seas conchuda y avisá antes de que el flaco esté a punto de estallar. Además podés ser copada, y estar indispuesta no es sinónimo de “se acabó la joda”. Otro detalle es que podés encontrar una persona que no se haga drama por eso, pero, insisto: no lo recomiendo para una primera vez. “Soy frígida”….ah bueno querida, ¿para qué carajo salís a la calle? O le ponés mucha onda, o te guardás ese detalle para vos o fingís.

-         Ponerse muy rompe bolas con el tema de la ambientación. O sea vas a coger, no estás preparando la Red Carpet de los Oscar. Todo aquello que sea forzado queda peor: música “romántica” que puede resultar repulsiva, velas que pueden terminar en un incendio, pétalos de rosas y que la otra persona sea alérgica. A esto se suma el tema de la luz: todo a oscuras (por más que esconda los defectos) puede resultar en sexo más torpe de lo debido; muy iluminado, no nos interesa ver tantos detalles; tenés luz tenue, tampoco te esfuerces tanto.

Probablemente el Vetado para la intimidad sea una lista mucho más larga, y probablemente haya personas que no apliquen el veto porque, aunque sea una frase hecha, “sobre gustos no hay nada escrito”.